Как это было? Знаменитости Советского кино

[Voks]

Советские знаменитости в рабочей обстановке

Мы привыкли видеть советских знаменитостей на экране, в любимых фильмах, которые мы уже знаем наизусть, но продолжаем смотреть каждый раз, когда их показывают по телевизору.
У нас уже давно сложились образы, построенные в основном на амплуа тех же актеров, которые нередко далеки от истины.В этом посте вас ждут малоизвестные снимки советских знаменитостей.

+ Полный текст +

Леонид Быков и Алексей Смирнов на съёмках фильма «В бой идут одни «старики…»



Актриса Алиса Фрейндлих в гримерной. 1976 год.



Режиссер фильмов о Чебурашке Роман Качанов и артисты, озвучивающие роли героев в фильме «Речка крокодила Гены», Клара Румянова и Василий Ливанов. 1974 год.



Канада. Виннипег. Кубок Канады по хоккею. Репортаж ведут советские комментаторы Николай Озеров и Евгений Майоров. 4 сентября 1981 года.



Иллюзионист Амаяк Акопян на съемках телесериала «Игра в детектив». 3 ноября 1988 года



Артисты из телевизионного театра миниатюр «Кабачок тринадцать стульев»: Зиновий Высоковский, Борис Рунге и Спартак Мишулин во время записи праздничной телепередачи «Голубой огонек». 1974 год.



Диктор Московского Телецентра Светлана Жильцова. 26 ноября 1965 года.



Тренер сборной команды СССР по хоккею с шайбой Анатолий Владимирович Тарасов. 22 февраля 1970 года.



Александр Иванов — поэт-пародист ведущий телевизионной передачи «Вокруг смеха». 1979 год.



Укротительница Маргарита Назарова и тигр Пурш на палубе теплохода во время съёмок фильма «Полосатый рейс». 1956 год.

[Voks]

Несыгранные роли Владимира Высоцкого

Высоцкий в кино сыграл около тридцати ролей. Однако, работ его в кино могло бы быть намного больше, не зря считается, что несыгранных ролей у Высоцкого больше, чем сыгранных.

+ Полный текст +

От некоторых ролей он отказывался сам, на некоторые не прошел пробы, но большинство были закрыты для него чиновниками от кинематографа. По самым скромным подсчетам, 70 ролей остались несыгранными Высоцким. Мы вспоминаем некоторые из них…

Пограничник. «Над Тиссой», 1957



Когда Высоцкому было 20 лет, он пробовался на небольшую роль пограничника в картине режиссера Дмитрия Васильева — приключенческую ленту о шпионах в Закарпатье. Но молодой актер пробы не прошел.

Сотник. «Андрей Рублев», 1965

Высоцкий пробовался на роль сотника Степана в картине Арсения Тарковского «Андрей Рублев». И даже прошел пробы — Тарковский решил его снимать в роли сотника Степана. Но затем Высоцкий был с роли снят. Есть две версии того, почему это случилось.



Первая: приказ «свыше». Вторая — якобы Тарковский узнал о том, что Высоцкий злоупотребляет алкоголем даже во время съемок, после чего отказался с ним работать. И действительно, с того момента Высоцкий на роли в фильмах Тарковского не пробовался. А роль сотника сыграл Николай Граббе.

Сирано де Бержерак. «Сирано де Бержерак», 1969

Высоцкий собирался сниматься в главной роли в фильме, который планировал снимать Эльдар Рязанов. И даже лично просил Рязанова взять его на роль де Бержерака.



Но пробы опять не прошел — в качестве окончательной кандидатуры Рязанов утвердил другого поэта: Евгения Евтушенко. Правда, съемки так и не начались — Рязанову запретили снимать этот фильм.

Матрос-анархист. «Красная площадь», 1970

Режиссер Василий Ордынский снимал фильм о героях рабоче-крестьянской армии. Авторами сценария были Юлий Дунский и Валерий Фрид. И именно они потребовали от Ордынского, чтобы он взял на роль матроса Володи Кольцова Высоцкого.



Однако, режиссер не захотел неприятностей с худсоветом «Мосфильма», и, после проб, отдал роль актеру Сергею Никоненко, несмотря на то, что Дунский и Фрид писали эту роль именно под Высоцкого, грозив даже забрать свой сценарий, если того не утвердят.



Фотопробы Высоцкого на роль генерала Чарноты.

В картине по мотивам произведений Михаила Булгакова, которую снимали режиссеры Александр Алов и Владимир Наумов, Высоцкий пробовался на роль белого генерала, но не прошел кинопробы. Григория Чарноту сыграл Михаил Ульянов.

Рыбак. «Восхождение», 1976

В картине Ларисы Шепитько по повести Василя Быкова «Сотников» Высоцкий очень хотел сыграть роль партизана-изменника Рыбака. Однако, к началу съемок Высоцкий оказался занят на роли Ибрагима в картине «Арап Петра Великого».
Но интерес к роли Рыбака у Высоцкого был так высок, что он иногда заглядывал из своего павильона в тот, где шли съемки «Восхождения». Рыбака же в итоге сыграл Владимир Гостюхин.
Нестор Махно. Несостоявшаяся картина, 1970



В 1970 году Владимир Высоцкий в соавторстве с Давидом Карапетяном написал сценарий о Несторе Махно и гражданской войне на Украине. Высоцкий собирался сыграть самого батьку, и даже ездил в места, где воевал Махно. Однако, дальше сценария дело не пошло, и картина так и не была снята.

Лазарев. «Проверка на дорогах», 1971

В картине Алексея Германа-старшего Владимир Высоцкий пробовался на роль бывшего военнопленного Александра Лазарева. Но сыграл перебежчика, помогающего партизанам, Владимир Заманский. Тут снова есть две версии, почему Высоцкий так и не сыграл эту роль.



Автор сценария Эдуард Володарский вспоминал, что Герман якобы побоялся взять Высоцкого на съемки из-за его пристрастия к алкоголю. По другой, более официальной, кандидатуру поэта «зарубили» сверху.

Остап Бендер. «Золотой теленок», 1968 и «12 стульев», 1971

В картине Михаила Швейцера Высоцкий не прошел пробы — режиссер посчитал, что тот слишком трагичен для комедийной роли, и отдал предпочтение Сергею Юрскому.



А в комедии Леонида Гайдая по роману Ильфа и Петрова Высоцкий вполне мог бы сыграть великого комбинатора — он успешно прошел пробы и был утвержден на роль. Но опять вместо него сыграл другой — грузинский актер Арчил Гомиашвили.
Гайдай, позже комментируя этот случай, сказал, что ему сообщили о болезни Высоцкого, и ему пришлось срочно искать ему замену. Однако, другие источники утверждают, что и тут Высоцкого сняли из-за приказа от руководства студии.

Пугачев. «Емельян Пугачев», 1976

Режиссер Алексей Салтыков снимал картину по сценарию Эдуарда Володарского о Емельяне Пугачеве. Высоцкий пробовался на роль главного героя, и вроде даже успешно, но… Пугачева сыграл актер Евгений Матвеев.



Кандидатуру Высоцкого опять забраковали чиновники, хотя и Салтыков и Володарский настаивали, чтобы эту роль отдали именно ему. Но с руководством студии в советские времена спорить было невозможно, и роль пришлось отдать другому актеру. Кстати, Володарский так и не простил Матвееву того, что он согласился сниматься вместо Высоцкого.

Д′Артаньян. «Д′Артаньян и три мушкетера», 1979

Когда режиссер Георгий Юнгвальд-Хинкевич собирался снимать картину о приключениях бравой четверки мушкетеров, на роль главного героя пробовался и Высоцкий, с которым режиссер находился в дружественных отношениях. Но Владимир Семенович тогда был занят на съемках телефильма «Место встречи изменить нельзя», и не мог сниматься «на два фронта».



Д′Артаньяна сыграл Михаил Боярский, и фильм вышел на экраны в 1979 году. О том, что Высоцкий мог бы сыграть эту роль, неоднократно рассказывал в интервью сам Боярский.

[Voks]

Легенды Советского кино: Олег Янковский

Выдающийся актер Олег Янковский являл собой удивительный пример цельности, достоинства и таланта.
Герои Янковского всегда тосковали по полету за пределами обыденной реальности.
Веревочная лестница в небо, обыкновенный сумасшедший дом, дуэль — крайние точки их непредсказуемых маршрутов.

+ Полный текст +

Но они всегда были честны с собой и зрителем, не кривили душой, не приукрашивали реальность,
даже если присочиняли что-то мюнхгаузеновское…



Олег Янковский советский и российский актер театра и кино, режиссер, Народный артист СССР

23 февраля 1944 — 20 мая 2009

Олег Иванович Янковский родился 23 февраля 1944 года в Джезказгане (Казахстан). Его отец,
офицер лейб-гвардии Семеновского полка, в советское время был репрессирован, а семья сослана в Казахстан.
Мать, опасаясь ареста, сожгла все документы и фотографии, свидетельствовавшие о дворянских корнях Янковских.
Жили впроголодь — мать в одиночку кормила на жалованье простого бухгалтера троих сыновей и свою мать.
Ходили в обносках, впятером ютились в 14-метровой комнатушке, но хранили обширную библиотеку,
учили иностранные языки, много читали.

Со временем семья перебралась в Саратов. Старший из братьев, Ростислав, стал актером еще в Джезказгане,
потом уехал в Минск, в Русский театр. Он забрал с собой 14-летнего Олега,
там Янковский-младший и дебютировал на сцене.
Вернувшись в Саратов, Олег поступил в Саратовское театральное училище,
а потом стал работать в местном драматическом театре, где на первых порах ему доставались лишь эпизодические роли.

Однажды, когда театр гастролировал во Львове, его увидел в ресторане Владимир Басов, режиссер будущего фильма «Щит и меч».
Так Олег получил роль Генриха Шварцкопфа. Благодаря фильму «Щит и меч» и картине «Служили два товарища» Янковский стал невероятно популярным.

Серьезные роли в театре, интересные предложения в кино сыпались одно за другим. Фильмы «Зеркало» и «Ностальгия» А.Тарковского, «Полеты во сне и наяву» Р.Балаяна, «Крейцерова соната» М.Швейцера,
«Мой ласковый и нежный зверь» Э.Лотяну, «Обыкновенное чудо» и «Тот самый Мюнхгаузен» М.Захарова,
«Доктор Живаго» А.Прошкина, «Царь» П.Лунгина, «Анна Каренина» С.Соловьева… Янковский снялся более чем в ста фильмах.

Параллельно с работой в кино Янковский активно работал и в театре. Еще в 1973 году он вышел на сцену «Ленкома»
— сцену, со временем ставшую почти что родным домом.
Среди его театральных работ самыми яркими стали роли в спектаклях: «Идиот» Ф.Достоевского,
«Синие кони на красной траве» М.Шатрова, «Оптимистическая трагедия» В.Вишневского, «Чайка» А.Чехова,
«Шут Балакирев» Г.Горина.

Олег Иванович был известен и своей общественной деятельностью
— он являлся Академиком Национальной академии кинематографических искусств и наук России,
Президентом Открытого российского кинофестиваля в Сочи («Кинотавр») (1991-2005),
Президентом благотворительного фонда имени Евгения Леонова (1996-2009).

Народный артист СССР, кавалер орденов «За заслуги перед Отечеством» II и III степени,
лауреат нескольких Государственных премий и многих международных кинофестивалей,
обладатель различных кинематографических и театральных наград — он был востребован режиссерами
и любим зрителями до последней минуты.

Олег Иванович Янковский умер 20 мая 2009 года в Москве после тяжелой болезни, был похоронен на Новодевичьем кладбище.
Тысячи людей пришли проводить его в последний путь…

[Voks]

Георгий Милляр - самая лучшая Баба-Яга в мире!

Георгий Францевич Милляр родился 7 ноября 1903 года в Москве, в семье французского инженера и дочери русского золотопромышленника. Де Милье – настоящая фамилия Георгия Францевича.

+ Полный текст +

Его детство было безбедным. У них была огромная квартира в Москве, две дачи – в Подмосковье и в Геленджике. Гувернантки-француженки обучали мальчика языкам, музыке, литературе, а тетя, известная в то время театральная актриса, привила ему любовь к театру.
Мальчику было всего 3 года, когда отец умер. А в 1914 году мать,
опасаясь предреволюционных волнений, решила отправить Георгия подальше от неспокойной Москвы, к деду в Геленджик. Там он прожил до 16 лет. Революция отняла у их семьи и деньги, и московскую квартиру с подмосковной дачей; по этой же причине де Милье превратился в Милляра. Впоследствии Георгий Францевич старался не касаться своего прошлого, не указывал в анкетах и знание иностранных языков, хотя свободно владел французским и немецким. В 1927 году он окончил театральную студию при Московском театре Революции, там и начал работать актером. Способность актера к перевоплощению была удивительной. Он естественно носил и королевскую мантию, и лохмотья ведьмы, и лягушачью кожу, и элегантный фрак палача. Острохарактерный актер, мастер гротеска, он стал сниматься в кино в 1927 году, а в 1937 году он повстречался с режиссером-сказочником А.А. Роу, который нашел в актёре единомышленника.
Их дружба и творческий союз длились более 30 лет. Их первым фильмом была экранизация сказки «По щучьему велению» о лукавом Емеле-дурачке, капризной царевне Несмеяне, Щуке, говорящей человечьим голосом, и прочих чудесах. В этом фильме Милляр сыграл роль царя Гороха, и зрители увидели вздорного, злого дурака, облаченного в царские одежды. Потом Милляром был создан бессмертный образ Бабы Яги, который стал впоследствии его прозвищем… В сказке «Кащей Бессмертный», премьера которой состоялась в День Победы, 9 мая 1945 года, Милляр играл Кащея, ассоциирующегося у зрителей с фашизмом, играл с гротеском, приближающимся к образам ранней готики. Тем ярче выглядел финал, когда главный злодей оказывался не таким уж и Бессмертным и погибал от рук героя Сергея Столярова. Кинотеатр не смог вместить всех желающих, экран вынесли на площадь.











За свою творческую карьеру Милляр сыграл тридцать больших ролей и множество второстепенных, принимал участие в дубляже семидесяти картин, озвучивал сотню мультипликационных фильмов, писал стихи. Георгий Францевич Милляр не дожил до своего 90-летия всего пять месяцев и умер 4 июня 1993 года в Москве. Его последними стихами были строчки: «…А, наверное, было бы здорово, под финал, под конец пути, напоследок сыграть Суворова и тогда уж спокойно уйти…».

[Yanochka]

клас! такая ностальгия прям

[Voks]

Наши любимые актёры: Евгений Евстигнеев

9 октября 1926 года — день рождения Евгения Евстигнеева

+ Полный текст +

Родился 9 октября 1926 года в Нижнем Новгороде.
Детство Евгения прошло на окраине, которая называлась посёлком Володарского. Его отец был на двадцать лет старше матери. Оба они были рабочими: Александр Михайлович — металлист, Мария Ивановна — фрезеровщица. Для своей матери — Марии Ивановны — он был поздним ребёнком: когда он появился на свет, ей было 32 года. Женя рано, шести лет, остался без отца, мама второй раз вышла замуж, но и отчим умер, когда мальчику было семнадцать. До войны Женя успел окончить семилетку и в 1941 году пошёл работать электромонтёром. Потом год проучился в дизелестроительном техникуме, но после смерти отчима пришлось идти зарабатывать.
В 1943-1947 годах работал слесарем на заводе «Красная Этна» в Горьком.
В 1951 году окончил Горьковское театральное училище и до 1954 года был актёром Владимирского областного драматического театра.
В 1956 году окончил Школу-студию имени В.И. Немировича-Данченко при МХАТ и стал актёром этого театра.
В 1957-1970 годах — артист театра «Современник».
С 1970 года — артист МХАТа.



— Иван Арнольдович, покорнейше прошу, пива Шарикову не предлагать.
Сниматься в кино начал ещё в 1957 году (первый фильм «Поединок»), преимущественно в небольших ролях. Позже на счёту актёра было уже около двух десятков главных ролей. Всего снялся более чем в ста лентах в кино и на телевидении.



— Кто здесь? Мальчики? Очень хорошо! И девочки? Отлично! Что же вы здесь делаете?
— В картишки дуемся… В подкидного дурачка.
— Сегодня — подкидной, завтра — азартные игры… Отвлечение от созидательного труда! Понятно говорю?
Трудовая деятельность не считая участия в фильмах
Владимирский областной драматический театр имени А.В. Луначарского,
Московский театр «Современник»,
МХАТ,
Театр Антона Чехова,
АРТель АРТистов Сергея Юрского,



— Что у тебя болит?
— Совесть.
— Возьми валидол и положи под язык.
Призы и награды
Заслуженный артист РСФСР (21.02.1968).
Народный артист РСФСР (30.05.1974).
Народный артист СССР (23.02.1983).
1974 — Лауреат Государственной премии СССР (за спектакль «Сталевары»).
1982 — Орден Трудового Красного Знамени (за заслуги в производстве советских телевизионных фильмов и активное участие в создании фильма «Семнадцать мгновений весны»).
1986 — Орден Ленина
1990 — Государственная премия РСФСР (за телевизионный фильм «Собачье сердце»).
1992 — Лауреат премии «Хрустальная Турандот».



— Если вы заботитесь о своем пищеварении, мой добрый совет: не говорите за обедом о большевизме и о медицине. И, Боже вас сохрани, — не читайте до обеда советских газет.
— Да ведь других нет.
— Вот никаких и не читайте.



— Указ 7-8 шьешь, начальник!



— В двадцать пятой этой квартире, простите, триста двадцать пятой квартире… второй день дочке 5 лет справляют… Она плачет, а они — пляшут!
Актёр был трижды женат.
Первая супруга — актриса, а затем художественный руководитель театра «Современник» Галина Борисовна Волчек. 29 октября 1961 года у них родился сын Денис, ставший в будущем известным кинорежиссёром и оператором.
Вторая жена — актриса Лилия Журкина (1937-1986). В этом браке 13 мая 1968 года появилась на свет дочь Маша, ставшая впоследствии, как и её родители, артисткой театра и кино.
Третья супруга — молодая актриса и его ученица Ирина Цывина (поженились в 1989 году).



— Не пора ли, друзья мои, нам замахнуться на Вильяма, понимаете, нашего Шекспира?
1 марта 1992 года — актёр в последний раз вышел на сцену театра в роли карточного шулера Глова в спектакле «Игроки ХХІ» (постановка Сергея Юрского).
2 марта 1992 года — актёр вместе с женой Ириной вылетел в Англию, где ему должны были сделать операцию на сердце.
Евгений Евстигнеев скончался 4 марта 1992 года на 66-м году жизни в одной из клиник Лондона накануне операции.
Похоронен актёр в Москве на Новодевичьем кладбище, участок № 10, ряд № 6, место № 18.



— Мы тебя переоденем. Ты будешь иностранцем. А я при тебе переводчиком.
— А на каком языке я буду говорить?
— Ни на каком. Ты будешь глухонемой иностранец.
— А для чего глухонемому иностранцу переводчик?
— Много будешь знать — скоро состаришься.
В его честь
Нижегородское театральное училище носит имя Е.А. Евстигнеева.
Во Владимирской области учреждена театральная премия имени Е.А. Евстигнеева.
В Нижнем Новгороде возле Нижегородского академического театра драмы установлена скульптура Е.А. Евстигнеева.
9 октября 2014 года установлена мемориальная доска на улице Бакунина в Канавинском районе Нижнего Новгорода, где актёр прожил первые 8 лет жизни.

[Voks]

7 лучших советских фильмов про инопланетян

Даже серьёзный отечественный кинематограф не могла не увлечь тема контакта с внеземными цивилизациями. В этой подборке – лучшие фильмы про инопланетян!

+ Полный текст +

«Аэлита»

Первый фантастический советский фильм, созданный в 1924 году! Инженер Лось сконструировал межзвездный корабль для полета на Марс. Вместе с ним летит красноармеец Гусев, уверенный в наличии разумной жизни на красной планете и мечтающий сделать на ней революцию…



«Эта весёлая планета»

Новогодняя музыкальная история о том, как инопланетяне, прибывшие на Землю с целью уничтожения человечества, меняют своё мнение о людях, побывав на новогоднем балу, устроенном сотрудниками обыкновенного советского учреждения.

«Вверх тормашками»

Комедийная фантастический рассказ о том, как обыкновенный безработный Степан установил контакт с таким же обыкновенным пришельцем из космоса — Фи, который приезжает в город Кислосвященск в компании с попутчиками. Инопланетяне скрывают свое истинное происхождение, представляясь как детективы, работающие по специальному заданию государства…



«Кин-дза-дза!»

Знаменитая сатирическая комедия Георгия Данелии о том, как двое землян оказались на далёкой планете, где общечеловеческие ценности перевёрнуты с ног на голову, но инопланетяне удивительно похожи на обитателей Земли.



«Солярис»

Киношедевр, созданный Андреем Тарковским по повести Ежи Лема. Межзвёздная экспедиция сталкивается с инопланетным разумом, но учёные не сразу понимают, что имеют дело с целой планетой, способной не только думать, но и влиять на сознание всех, кто к ней приблизится…



«Молчание доктора Ивенса»

Несколько пассажиров, включая доктора Мартина Ивенса, выжили в авиакатастрофе благодаря вмешательству пришельцев с планеты Орайя. Земляне устанавливают контакт с инопланетянами, которые бороздили вселенную в поисках разумных существ, а доктор Ивенс просит их поделиться секретом долголетия. Атака военного самолета с Земли ставит крест на дальнейшем сотрудничестве, землян отсылают домой, предварительно стерев память обо всем произошедшем.

[Voks]

Вырезанные сцены из «Место встречи изменить нельзя»

Изначально фильм Станислава Говорухина «Место встречи изменить нельзя» планировался как семисерийный.



Но по требованию Гостелерадио ее сократили с помощью перемонтажа.

+ Полный текст +

Вырезали как маленькие фрагменты, так и целые сцены. Ухитрились сократить кинофильм на два часа экранного времени. Много интересного пришлось вырезать. После монтажа все вырезанные кадры режиссёр сдал в архив Одесской киностудии, где они, к величайшему нашему сожалению, «благополучно» потеряли.
В итоге в фильм не попали:
Фронтовое прошлое Шарапова и Левченко



Фильм должен был начинаться с военного пролога, где Левченко и Шарапов пробираются через линию фронта и выносят из боя раненого «языка».



Сцену снимали на болоте, промокшие до нитки актеры дубль за дублем лезли в холодную воду.



Когда закончились съемки, Конкин увидел на спине у Павлова следы от банок. Тот только встал с больничной койки после воспаления легких.



В роли пленного немца снялся Пьер Оссейн – сын французской актрисы Марины Влади, жены Владимира Высоцкого, от брака с Робером Оссейном.



Пьер вспоминает: «Я снялся в фильме случайно. Много раз был с мамой на съемках – мы приезжали к Володе Высоцкому. И однажды режиссер сказал: «Надо сняться». Я ответил: «Есть!» На меня напялили военную форму, дали в руки винтовку – и в бой».



Младший сын Влади тоже засветился в роли беспризорника, которого ловит за руку в начале фильма Варя Синичкина.



Постельная сцена Шарапова и Вари



Она была в романе братьев Вайнеров «Эра милосердия», по которой снят фильм, а также в режиссерской версии сценария.
В книге она описана так: «Я поцеловал ее в плечо и снова поразился, какая у нее нежная, прохладная кожа. Гладя ее вьющиеся волосы и тонкие гибкие руки, я весь сгорал, а она была утоляюще свежая, тоненькая, и пахло от нее солнцем и первыми тополиными листочками, и грудь ее маленькая с нежными лунами светила мне в сиреневом сумраке занимающегося рассвета, а ноги были длинны и прохладны, как реки».
Зрители должны были увидеть сцену после эпизода, в котором Шарапов и Варя танцуют. Но из цензурных соображений от единственных на весь сценарий эротических кадров отказались.



«Говорухин поступал по-режиссерски мудро, – говорит Владимир Конкин. – Он заранее снимал некоторые сцены, понимая, что они не пройдут цензуру, но ему проще было отдать их, чем лишиться важных драматургических частей фильма. Среди таких сцен была и постельная. И хорошо, что ее нет. Это трехсекундный эпизод, где, по сути, мы лежим под простынкой. И все. Он и был не нужен, и его в итоге вырезали».

Похождения Промокашки



В сцене с воровской «малиной», после того как участники «Черной кошки» уходят спать, был задуман эпизод: пьяный Промокашка пристает к подруге Горбатого, главаря банды. Но, как вспоминает Иван Бортник, сыгравший Промокашку, актриса во время съемок каждый раз начинала смеяться, и из эпизода ничего не получилось.

Плевок в лицо Жеглова



В эпизоде, когда во время взятия «Черной кошки» Промокашку выводят из подвала, Бортнику дали карт-бланш, разрешив импровизировать.
Вспоминает И. Бортник: «Как снималась сцена выхода из подвала? После спектакля “Павшие и живые” мы с Володей подъехали к месту съемки у Яузских ворот. Это недалеко, минуты две езды. Говорухин стоит мрачный, матерится. Не складывался эпизод: все выходят, бросают молча пистолеты, скучно, серо, однообразно… Станислав мне говорит: “Слушай, я тебя очень прошу, ну придумай что-нибудь”.
А время уже поджимает. Мы пошли с Володей вниз, в подвал, переодеваться. И тут мне пришла в голову мысль… Это было для всех неожиданностью. На выходе из подвала я истерически запел блатную песню, стал костерить охранников, пинаться с ними… Ни Говорухин, ни Володя этого не ожидали. От неожиданности Володя даже вдруг потерял серьез, улыбнулся. А я настолько вошел в роль, что плюнул Жеглову в лицо.
Он оторопел, утерся… А я уже вовсю попер на них: «Мусора, суки…». Но еще неадекватнее повели себя охранники. Надо сказать, что Говорухин нашел для этого эпизода настоящих милиционеров тех лет, давно уже вышедших на пенсию. Их переодели в послевоенную форму и привезли на съемку. И что с ними случилось! Они вроде понимают, что я актер, но внезапно произошло что-то такое в их сознании: а вдруг не актер? Вдруг настоящий уголовник? У них, вероятно, перед глазами все смешалось, и они стали меня бить, заламывать руки так, что я просто заорал от боли.
И они кричат: «Ах ты, тварь паскудная, да мы тебя сейчас здесь же и задавим!» В общем, скажу я вам, было страшновато. А зрители, собравшиеся за ограждением съемочной площадки, аплодировали нам. Конечно, все это потом вырезали, потому что в те времена кадры, в которых уголовник плюет в лицо «власти», не могли быть допущены до зрителя. Замминистра МВД Никитин, консультант фильма, сказал: «А это что за персонаж? Уберите. Не то, завтра в каждом дворе будет стоять по Промокашке». …Жаргон весь убрали».

Отповедь Шарапова



По первоначальной версии сценария, после того как Жеглов застрелил Левченко, Володя не выдерживает и высказывает Глебу все, что о нем думает. В частности, он говорит о том, что они не могут дальше идти по жизни рядом, потому что Жеглов убивает людей и ему нравится это делать. Сцена была снята, но в финальную версию не вошла.

Гибель Вари



В первоначальном варианте фильма (как и в романе) Варя погибала от руки бандита, и первое, что видел в вестибюле управления вернувшийся с задания Шарапов, – ее портрет с траурной лентой. Но в Гостелерадио решили, что финал слишком уж трагический: с каким настроением зрители пойдут в понедельник на работу?
Кстати, против гибели героини был и Высоцкий. В итоге Варя остается жива и забирает из детдома подкидыша. Сцену, когда Шарапов приходит к Варе и видит ее с ребенком на руках, доснимали в авральном порядке. У Натальи Даниловой (исполнительница роли Вари) была уже другая прическа – для новой роли она отрезала челку.

[Voks]

Советские актрисы, игравшие роли не своего возраста

Порой бывает так, что режиссёры ставят перед актёрами сложные задачи, к примеру, сыграть героя совсем не по своему возрасту. Но актёры справляются с этой задачей, однако узнав реальный возраст звёзд сыгравших героев намного младше или старше своего реального возраста можно не слабо удивиться.

Ирина Муравьева и Вера Алентова

Сыграли школьных выпускниц в «Москва слезам не верит»

+ Полный текст +

В драме «Москва слезам не верит» 18-летнюю провинциалку, мечтающую покорить Москву, Ирина Муравьева сыграла в 30 лет! Через два года Муравьева«подняла планку» и сыграла 17-летнюю выпускницу в «Карнавале». Но Вера Алентова переплюнула коллегу, ведь ей на момент съемок «Москвы» было 36 лет!

Наталья Гундарева и Марина Неелова

Сыграли «старую«жену и молодую любовницу в «Осеннем марафоне», будучи ровесницами



Гундарева играла жену главного героя — университетского преподавателя в исполнении Олега Басилашвили (ему тогда было 45 лет). На самом деле актрисе был 31 год, а Марина Неелова, игравшая ее молодую соперницу, была на год старше Натальи!

Янина Жеймо

Сыграла 16-летнюю Золушку в 37 лет



«Золушка» 1947 года — предпоследняя работа актрисы в кино. И так получилось, что именно после этой картины Жеймо стала звездой. Но продолжать съемки она не стала. Следующий фильм с участием актрисы вышел только через 13 лет, а в 1957 году Янина вместе с третьем мужем, польским режиссёром Леонидом Жано, уехала на родину супруга.

Наталья Тенякова

Сыграла бабушку Шуру в комедии «Любовь и голуби» в 40 лет



Ровесницы Людмила Гурченко и Нина Дорошина, игравшие любовницу и жену главного героя, были на 10 лет старше актрисы в образе бабушки Шуры! На момент съемок ей было 40 лет — так же, как и главному актеру Александру Михайлову. А мужа бабы Шуры, изворотливого дядю Митю, играл 50-летний Сергей Юрский — ровесник Гурченко и Дорошиной.

Алиса Фрейндлих

Сыграла 36-летнюю «мымру» из «Служебного романа» в 43 года



Работа в комедии Рязанова вывела актрису в ряды звезд первого эшелона. По всему Союзу волной прокатился «эффект Калугиной»: работающие женщины стали приводить себя в порядок, меняя прическу и образ на манер героини Фрейндлих.

Майя Плисецкая

Сыграла Анну Каренину в фильме-балете 1974 года в 50 лет



Известно, что героине Льва Толстого было 27 лет, но это не помешало нестареющей легенде балета блестяще исполнить партию Анны. Партнером Плисецкой стал 25-летний Александр Годунов, станцевавший партию Вронского.

Татьяна Аксюта

Сыграла десятиклассницу Катю в «Вам и не снилось» в 24 года



Актриса была на 7 лет старше своего экранного возлюбленного — Никиты Михайловского. К тому же робкая школьница в жизни уже была замужем!

Ирина Скобцева

Сыграла 22-летнюю Элен Курагину в «Войне и мире» (1968) в 38 лет



В знаменитой экранизации ни один из исполнителей главных ролей не совпадал по возрасту со своим героем. 13-летнюю Наташу Ростову играла 20-летняя Людмила Савельева, 30-летнего князя Андрея Болконского играл 40-летний Вячеслав Тихонов. Сам режиссер, 47-летний Сергей Бондарчук, сыграл 20-летнего Пьера Безухова, а роль его супруги-ровесницы Элен отдал своей собственной жене, 38-летней Ирине Скобцевой.

[Voks]

Наши любимые актеры: Борислав Брондуков — гений смешного и трогательного

Борислав Брондуков мог сделать англичанина из украинца, положительного и обаятельного персонажа из явного негодяя, и даже «присвоить» себе славу главного героя кинокартины.



Борислав Брондуков в фильме «Гараж», 1979 г.

+ Полный текст +

80 лет назад, 1 марта 1938 г. в селе Дубова, что в Киевской области, родился мальчик, которого польская мама хотела назвать Болеславом — в память о великих князьях династии Пястов. Однако при регистрации малыша родителям заявили, что такого имени не существует. Так что пришлось довольствоваться непонятным Брониславом, который потом был переделан в Борислава. Фамилия же малышу досталась от русского папы — Брондуков.
Его называют королём эпизода советского кино. Звучит красиво, но конкуренция на этом поле жесточайшая. На почётный титул претендуют очень многие. Например, Лев Перфилов, знаменитый «Шесть на девять» из сериала «Место встречи изменить нельзя». Или Сергей Филиппов, он же «Есть ли жизнь на Марсе» из «Карнавальной ночи». Или его однофамилец Роман «Ты зачем усы сбрил, дурик» из «Бриллиантовой руки».
Таких вот «или» можно подобрать как минимум дюжину. Однако из всех этих королей эпизода Борислав Брондуков выделяется за счёт невероятного умения направить внимание зрителя на себя. Буквально заслонить главного героя. А иногда и склонить режиссёра к пересмотру сценария. Это уже не просто мастерство или умение. Это талант очень большого калибра.
Страсти по Афоне
Ярче всего это было продемонстрировано в фильме Георгия Данелии «Афоня». Можно биться об заклад, что первой и «главной» фразой, которая всплывёт в памяти по ассоциации с этой картиной, будет: «Гони рубль, родственник! Мне Афоня рубль должен был!» Произносит её, как известно, не главный герой, а персонаж Брондукова — алкоголик Федул. И произносит так, что она становится лицом всего фильма. И это уже не вырубить никаким топором.


Кадр из фильма «Афоня» (1975)

Коллега Борислава Николаевича, актёр Михаил Горносталь, вспоминает об этом так: «Знаете, как при встрече называли Брондукова зрители и поклонники? Афоней! Вот удивительно — не он ведь сыграл Афоню, а Куравлёв. Но с Борей нельзя было ходить по улице. Отовсюду доносилось: «Афоня! Ты мне рупь должен!»
Глас народа — глас Божий. В данном случае это выражение весьма близко к истине. Дело в том, что изначально фильм должна была снимать киевская киностудия им. Довженко. И главная роль — сантехника Афанасия Борщова — была предназначена как раз для нашего героя. Но картину передали на Мосфильм Георгию Данелии. У того было своё видение персонажей, и Брондукову достался только эпизод. Который в народной памяти, как оказалось, весит столько же, сколько и картина как таковая.

Забавнее всего то, что своего Афоню Борислав Николаевич всё-таки сыграл. В 1972 г. на студии им. Довженко была снята десятиминутная короткометражка «Афоня, горим!» Роль Афони досталась как раз Брондукову.
Чуть шо, так сразу Грышшенко!
Известно, что Брондукова, обладавшего характерным южнорусским говором, часто переозвучивали — таких картин насчитывают не меньше сорока. Но в некоторых эта языковая особенность актёра наоборот приходилась ко двору. Как в двухсерийном фильме «Зелёный фургон», где Брондуков сыграл пусть не самую главную, но всё же очень и очень заметную роль деревенского милиционера Мыколы Грищенко.
Здесь его умение переломить ситуацию в свою пользу доходит до совсем уж невозможного совершенства. Ведь что такое Грищенко по замыслу? Откровенная сволочь. Сельский милиционер, который крышует незаконное производство самогона. Берёт взятки и подбивает к тому своё же непосредственное начальство. А в конце картины и вовсе проявляет себя как несомненный трус и подлец — во время перестрелки с бандитами бросает оружие и бежит, из-за чего гибнет его товарищ.
Но вот что говорит режиссёр фильма Александр Павловский: «Грищенко действительно очень плохо ведет себя в картине и в предфинальной сцене, которая была финальной, когда перестрелка была. И мы решили доснять какую-то сценку помягче. Но какую? Боря думал, думал, и говорит: „Слушай, давай, я на губе сижу. Так если я на губе сижу, я могу сидеть и на всю милицию чистить картошку“. И все слова, которые там звучат в этой сцене, сразу приобрели такую трогательность! Потому что он сидит несчастный, сгорбившийся, и чистит вот эту картошку… Боря умел быть трогательно смешным, не смешным, а трогательно смешным. Вы посмотрите, все эти комики в мировом кино, Карл Ллойд, братья Макс — где все они? Остался один только трогательный комик — Чаплин. Вот и у Брондукова дар такого же масштаба».


Кадр из фильма «Зелёный фургон» (1983)

Пропорции русского Лестрейда
Считается, что отечественный цикл телефильмов «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона» ближе всего подошёл к канону холмсианы. О том, что Василий Ливанов и Виталий Соломин признаны лучшей парой «Холмс — Ватсон», знают многие. Равно как и о том, что русский Холмс награждён британским орденом — как раз за воплощение героя Конан-Дойла.
Гораздо меньше упоминают о том, что значительную часть международного успеха нашей киноверсии обеспечили актёры второго плана. В частности, Борислав Брондуков, бессменный инспектор Лестрейд всей эпопеи.


Кадр из фильма «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона» (1979-1986)

Русские исследователи Конан-Дойла, или, как они себя называют, холмсоведы, обратились к своим английским коллегам с вопросом: «Насколько инспектор Лестрейд в исполнении Борислава Брондукова соответствует канону и исторической правде?» Ответ был таким: «Лестрейда невозможно адекватно перевести на экран. Но вашему Брондукову удалось невозможное. Ему удалось передать не только каноническое „крысиное лицо ищейки“, не только „энергию фокстерьера“, но и показать, что инспектор Скотланд-Ярда — живой человек. Русский Лестрейд обрадовал всех, посмотревших ваш фильм. Он напыщен, темпераментен и глуп ровно в тех пропорциях, которых не смог достичь ни один западный актёр».